LAS CARACTERÍSTICAS DE UN TEXTO TEATRAL

4° GRADO. BLOQUE I. TEATRO

Aprendizaje esperado: Utiliza las características de un texto teatral para escribir escenas que recreen hechos reales o fantásticos
Eje de Apreciación:	Eje de Expresión:	Eje de Conceptualización:
Comparación de las características que existen entre un texto teatral y otras formas literarias.	Redacción dramatizada de escenas ficticias o de la vida cotidiana, considerando presentación de personajes, diálogos y acotaciones.	Reflexión sobre el uso del texto teatral como herramienta para recrear hechos reales o fantásticos.

EL TEATRO

El Arte Teatral es una expresión del arte escénico que tiene como finalidad representar una historia, y cuyo eje fundamental es: el conflicto.

También conocido como Arte Dramático, el teatro es un arte para ser apreciado en su dimensión performativa. De sus múltiples elementos constitutivos, tal vez el más importante sea el texto. Es de tal magnitud su relevancia histórica, social y artística que, el texto dramático, está considerado como uno de los tres géneros literarios.

Sin embargo, no debemos confundirnos. El texto no es el fin, sino el medio para hacer teatro.

EL TEXTO

También llamado libreto o guión, el texto dramático tiene el objetivo de expresar, por escrito, las especificaciones necesarias para la representación teatral de una historia. No está diseñado para ser leído por el público, sino como guía de montaje para las compañías teatrales. Su similar equiparable es la partitura de los músicos, que no está dirigida a los escuchas, sino a los intérpretes.

ELEMENTOS DEL TEXTO DRAMÁTICO

Su principal elemento son los parlamentos. O sea, las palabras que los personajes deben “parlar”, deben decir en la escena. Dichos parlamentos se dividen en:

Diálogos: Que es el intercambio verbal entre dos o más personajes.

Monólogo: Que es la expresión hablada que solo un personaje hace, y que puede hacer como una exposición directa al público o como un soliloquio, o sea, hablando para sí mismo.

Aparte: Es la expresión hablada de los pensamientos del personaje. Aquí se hace uso de una convención pues, aunque el actor habla alto y fuerte, de tal suerte que todo el público oye lo que dice, sabemos que, en la escenificación, lo dijo bajo para que los otros personajes no logren escucharlo.

En un libreto, son tantos los parlamentos que se asientan, y de tantos personajes distintos, que es necesario que sean siempre acompañados por el nombre del personaje que los debe decir. Sólo así, el dramaturgo (quien crea el texto dramático) logra construir escenas lógicas y coherentes, además de que informa a los actores lo que le toca decir, a cada uno.

Sin embargo, para que la historia a representar sea bien entendida, al dramaturgo no le basta con informar los parlamentos. También necesita comunicar algunas acciones, o hacer precisiones sobre la iluminación, el decorado, algunos efectos, etc. Para ello se vale de las acotaciones.

Las acotaciones son instrucciones que el autor hace, dirigidas a los distintos participantes del montaje: actores, director, vestuarista, escenógrafo, musicalizador, etc. Sin importar quién debe recibir la instrucción, la acotación se distingue porque va encerrada entre paréntesis o porque se escribe en itálica (o ambas).

Veamos un ejemplo de texto dramático:

BODAS DE SANGRE de Federico García Lorca

Poema trágico en tres actos y siete cuadros

ACTO PRIMERO

Cuadro Primero

Habitación pintada de amarillo.

Novio: (Entrando) Madre.
Madre: ¿Qué?
Novio: Me voy.
Madre: ¿Adónde?
Novio: A la viña. (Va a salir)
Madre: Espera.
Novio: ¿Quieres algo?
Madre: Hijo, el almuerzo.
Novio: Déjalo. Comeré uvas. Dame la navaja.
Madre: ¿Para qué?
Novio: (Riendo) Para cortarlas.

Para obtener el texto completo pulsa:
http://bivir.uacj.mx/LibrosElectronicosLibres/Autores/FedericoGarciaLorca/Bodas%20de%20sangre.pdf

DIVISIONES DEL TEXTO DRAMÁTICO

Así como una novela se divide en capítulos, un texto dramático se divide, no para su mejor comprensión, sino para que la compañía teatral se organice mejor.

El texto se divide en Actos, Cuadros, Escenas.

La escena es la célula o unidad más pequeña de un texto. Convencionalmente se identifica porque la cantidad de personajes que participan en ella no varía o, lo que es igual, la unidad escénica se mide por las entradas y salidas de personajes.

Un cuadro es un conjunto de escenas que utilizan el mismo decorado (escenografía, iluminación, etc.)

Un acto es un conjunto de escenas y/o cuadros en los que se expresa una acción completa, con su planteamiento, desarrollo, clímax y desenlace  Generalmente, el final de acto se marca con el cierre o caída del telón.

NARRACIÓN VS. ACCION

Como las historias que el dramaturgo presenta deben ser entendidas a través de los parlamentos y las acciones, no hay necesidad de que sean narradas. La narración es un elemento imprescindible en los cuentos y en las novelas, pero para el teatro, la narración es un estorbo. Ni al público ni a los actores le interesa saber qué pasa. No. Al público le interesa ver, presenciar lo que pasa. Y, por tanto, a los actores les interesa saber qué tienen que hacer y decir para que ello pase.

FUENTES:

http://respuestas.wikia.com/wiki/Que_caracteristicas_tiene_un_guion_teatral

http://comentariotextosselectividad.wikispaces.com/Caracter%C3%ADsticas+de+los+textos+dram%C3%A1ticos

http://mexico.aula365.com/dialogo-teatral

http://nancyacomunica.blogspot.mx/2011/11/el-texto-teatral-estructura-y-elementos.html

http://videos.educ.ar/play/Disciplinas/_Lengua/Caracteristicas_del_texto_teatral

http://www.tareasya.com.mx/index.php/tareas-ya/secundaria/espanol/generos-literarios/1647-Textos-teatrales.html

https://sites.google.com/site/lenguaenliteratura/el-genero-dramatico

http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro

http://es.wikipedia.org/wiki/Libreto

http://elteatroalbanysyusleida.blogspot.mx/

http://www.profesorenlinea.cl/artes/teatro.htm

http://nancyacomunica.blogspot.mx/2011/11/el-texto-teatral-estructura-y-elementos.html

http://www.ceibal.edu.uy/userfiles/P0001/ObjetoAprendizaje/HTML/Texto%20dramatico%20y%20teatro_CCondado.elp/qu_es_un_texto_dramtico.html

http://mimosa.pntic.mec.es/ajuan3/lengua/comdram.htm

LA ALTURA DEL SONIDO Y DE LA MELODÍA

4° GRADO. BLOQUE I. MÚSICA

Aprendizaje esperado: Crea pequeñas unidades melódicas diferenciando sonidos graves, agudos y de la misma altura
Eje de Apreciación:	Eje de Expresión:	Eje de Conceptualización:
Identificación auditiva de sonidos graves, agudos y de la misma altura con la ayuda de un botellófono.	• Construcción de un botellófono para la clasificación de alturas, de la más grave a la más aguda. • Combinación de sonidos graves, agudos y de la misma altura, y ejecutar pequeñas unidades melódicas utilizando el botellófono como instrumento.	Reflexión acerca de la música como fenómeno de sucesiones y combinaciones de sonidos y silencios en el tiempo.

SONIDO

Sensación producida en el órgano del oído por el cambio de presión generado por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros, transmitido por un medio elástico en forma de ondas. La función del medio transmisor es fundamental, ya que el sonido no se propaga en el vacío (necesita un medio material para su propagación, a través de las vibraciones de las partículas que lo constituyen).

CUALIDADES DE LOS SONIDOS

Altura, duración, intensidad y timbre.

ALTURA

La altura en música es la cualidad que diferencia un sonido agudo de un sonido grave. Depende de la frecuencia del sonido, que es la que determina el nombre de las notas.

NOTAS MUSICALES

En el ámbito de la música, Nota se refiere a un sonido determinado por una vibración cuya frecuencia fundamental es constante. Así pues, el término "nota musical" se emplea para hacer alusión a un sonido con una determinada frecuencia en sí.

MELODÍA

Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.

Cualidades Del Sonido: Altura y Notas Musicales from Alfonso Peinado

http://recursostic.educacion.es/primaria/primartis/web/a/04/a_ba04_02vf.html

http://dl.dropboxusercontent.com/u/6179937/altura/altura.html

FUENTES:

http://es.wikipedia.org/wiki/Altura_(m%C3%BAsica)

http://www.eumus.edu.uy/docentes/maggiolo/acuapu/alt.html

http://www.doslourdes.net/cualidades_del_sonido_altura.htm

http://recursostic.educacion.es/primaria/primartis/web/a/04/a_ba04_02vf.html

http://issuu.com/escuelademusica/docs/altura

http://clasesdemusicaeso.blogspot.mx/2009/12/altura-notas-pentagrama-clave-y.html

http://dl.dropboxusercontent.com/u/6179937/altura/altura.html

http://musica-bella.blogspot.mx/2009/10/cualidades-del-sonido-de-la-m-altura-y.html

http://www.slideshare.net/cuculan/cualidades-del-sonido-altura-y-notas-musicales

http://es.wikipedia.org/wiki/Nota_(sonido)

http://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADa

COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN DE IDEAS

4° GRADO. BLOQUE I. DANZA

Aprendizaje esperado: Interpreta una idea sencilla por medio de una secuencia de movimiento
Eje de Apreciación:	Eje de Expresión:	Eje de Conceptualización:
Identificación de argumentos o ideas que pueden expresarse sin palabras.	Estructuración de secuencias de movimiento utilizando ideas sencillas.	Reflexión del potencial de la expresión corporal y la danza para comunicar ideas sin palabras.

 

EXPRESIÓN

Le llamamos “acto de expresión” a toda acción, mediante la cual, los individuos exteriorizan sus ideas, sentimientos, sensaciones y/o sus emociones. Aunque existen muchas formas para lograrlo, las vías de expresión se pueden englobar en lingüísticas y paralingüísticas.

Las expresiones lingüísticas son todas aquellas que se valen de un lenguaje o código preestablecido para manifestarse. Por ejemplo: el lenguaje oral, el lenguaje corporal, el lenguaje visual, etc.

Las expresiones paralingüísticas, por el contrario, se valen, para manifestarse, de elementos que, sin ser precisamente lingüísticos, pueden ser dotados de un significado, o de elementos de algún lenguaje que, pueden ser modificados en su significado original. Por ejemplo los estímulos sensoriales… un olor, una textura, un sonido, que por sí solos carecen de significado, puestos en un contexto, relacionados con otros elementos pueden proyectar significados, a veces, más poderosos que los de los lenguajes preexistentes.

COMUNICACIÓN

Por supuesto, el acto de expresión no es un acto comunicativo hasta que no llegue a un receptor, que sea capaz de "leer" sus significados, de entenderlos y, hasta de responder mediante otro acto de expresión.

Algunas definiciones consideran que, la comunicación se da cuando un emisor envía un mensaje a un receptor, sin embargo, la gran mayoría de las nuevas definiciones, consideran esa fórmula como incompleta. Se debe producir el llamado “FeedBack”, o sea, cuando el receptor, tras decodificar el mensaje, elabora uno nuevo (y se convierte en emisor) y lo envía de regreso al primer emisor (que, ahora, se convierte en receptor)… y así sucesivamente.

La comunicación, entonces, se considera un acto interactivo, donde los participantes pueden (y deben) retroalimentarse mediante actos de expresión mutua.

LA EXPRESIÓN DANCÍSTICA

La danza, como todas las artes, es una disciplina humana con un objetivo eminentemente expresivo. Los bailarines, los coreógrafos y todos los artistas corporales son personas que necesitan exteriorizar sus pensamientos y sus emociones, y se valen de diversos lenguajes, predominantemente corporales, u otras vías de expresión paralingüísticas para ponerlos de manifiesto.

Sin embargo, la mera expresión dancística no tiene ningún valor, ni individual, ni social, si no logra trascender hasta el acto comunicativo.

En otras palabras, la danza, como expresión, necesita ser “leída”, entendida y respondida por un público. La forma como, la danza, asegura el acto comunicativo es, a través, del canal escénico... El Escenario.

Como cualquier otro arte escénico, la danza, debe entonces adecuar su obra artística a las condiciones escénicas, y servirse de los lenguajes adicionales que los escenarios ofrecen, para completar o mejorar, la transmisión de sus mensajes. Las mamparas, los telones, las rampas, las plataformas, las luces, la sonorización, etc. son elementos escénicos que deben tomarse en cuenta para garantizar que se dé el acto comunicativo.

No todos los escenarios ofrecen los mismos recursos, pero todos (fijos o improvisados) tienen vías y recursos adicionales a la expresión pura de la danza. Conocer el escenario antes de la presentación, hará de la función, un evento donde se aprovecharon al máximo las condiciones existentes y, por tanto, donde se maximizó la efectividad del canal comunicativo.

LA COMUNICACIÓN ESCÉNICA
Los que hemos asistido a una presentación dancística, o teatral, u operística, etc. sabemos que, una vez iniciada la función, debemos "sólo" presenciarla. ¿Cómo entonces respondemos a la expresión dancística? Si se dice que el acto comunicativo es, esencialmente, un acto interactivo, ¿Cómo interactuamos con los artistas? ¿Cómo los retroalimentamos? ¿Cómo participamos y nos transformamos, de receptores a emisores?

Para un público, existen muchas vías para lograr comunicarse con los artistas. Una de las más conocidas es: “el aplauso”. Mediante la calidad, fuerza y duración de un aplauso el público logra manifestar la intensidad y profundidad con que fue “tocado” por el acto expresivo.

El aplauso es la vía más conocida, pero no la única. La atención es una vía poderosa de expresión del público que les permite, a los artistas, valorar la efectividad comunicativa durante la función. Un público atento, suele ser un público inmóvil y silencioso. Las voces dispersas, los sonidos de movimiento, toses, bostezos, masticaciones, etc. suelen evidenciar que, el público, no está “atrapado” por la presentación.

Otros más son las risas, los suspiros, los gritos ahogados y demás expresiones que denoten sorpresa, susto, coraje, angustia, etc. pero, nota, deben darse de manera colectiva y en momentos específicos de la representación. Si se dan aislados, ello puede denotar que los mensajes no están fluyendo correctamente y que no se están entendiendo como debieran.

Algunas propuestas escénicas incluyen ciertos momentos para canalizar la participación del público. Ellas también son vías válidas para la expresión y que denotan comunicación.

Finalmente, los comentarios, felicitaciones, toma de fotografías y demás acercamientos del público a los artistas, cuando la función ha acabado.

Pero, la más importante, aunque menos tangible, es cuando la sociedad retoma e incluye en su esquema de valores y/o prioridades, los temas o conceptos tratados y manifestados por una expresión escénica. Esta es la respuesta más codiciada por los artistas y es, también, la más poderosa evidencia de que, el acto comunicativo, se consumó a plenitud. De que, el arte, logró su objetivo.

FUENTES:

http://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n

http://www.monografias.com/trabajos12/fundteo/fundteo.shtml

http://www.profesorenlinea.cl/castellano/Comunicacion.htm

http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:http://www.ecured.cu/index.php/Comunicaci%C3%B3n&strip=1

http://bibliotecavirtual.dgb.umich.mx:8083/jspui/bitstream/123456789/2959/1/LADANZACOMUNICACIONENMOVIMIENTO.pdf

http://html.rincondelvago.com/lenguaje-y-comunicacion_linguistica.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Expresi%C3%B3n_corporal

http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/segundo-ciclo-basico/educacion-fisica/preparacion-fisica-habilidades-y-destrezas-motrices/2010/03/67-8854-9-expresion-corporal.shtml

http://www.monografias.com/trabajos16/expresion-corporal/expresion-corporal.shtml

http://educacion.uncomo.com/articulo/como-mejorar-la-expresion-corporal-3353.html

http://www.educaweb.com/noticia/2005/03/28/expresion-corporal-movimiento-creatividad-comunicacion-juego-364/

http://lenguajecorporal.org/

http://www.cosasdelainfancia.com/biblioteca-psico10.htm

http://www2.fe.ccoo.es/andalucia/docu/p5sd7343.pdf

CARACTERÍSTICAS DE LAS IMÁGENES BIDIMENSIONALES

4° GRADO. BLOQUE I. ARTES VISUALES

Aprendizaje esperado: Distingue diferentes formas, soportes y materiales en producciones bidimensionales.
Eje de Apreciación:	Eje de Expresión:	Eje de Conceptualización:
Observación de representaciones bidimensionales donde estén presentes diferentes formatos, soportes y materiales.	Elaboración de un muestrario de soportes, formatos y materiales usados en producciones bidimensionales.	Investigación sobre el trabajo de diferentes artistas que aborden distintos formatos, soportes y materiales en su producción bidimensional.

Dimensión

Cuando hablamos de las dimensiones de un “algo”, hacemos referencia a las medidas y la manera en que, ese “algo”, ocupa un lugar en el espacio.

Si alguno de los lectores ha mandado un objeto por el sistema de paquetería, seguramente habrá tenido que contestar a la consabida pregunta… ¿Qué dimensiones tiene el objeto?

Cuando el dependiente hace esta pregunta desea saber el tamaño y la proporción del objeto que se quiere mandar y ello, se le contesta, brindándole tres medidas, que corresponden a tres dimensiones concretas: tanto de Ancho, tanto de Alto y tanto de Largo (grueso o profundo).

 

En nuestra realidad, todas las cosas, objetos y seres ocupan un lugar en el espacio y, por lo tanto, poseen tres dimensiones. Aún aquellos que, por sus características, son tan delgados en una de sus dimensiones que parecieran tener solo dos. Baste el ejemplo de una hoja de papel. La proporción estándar de una hoja tamaño carta es de 21.59 cm de ancho por 27.94 cm de alto. Su grosor es tan pequeño, que nadie lo toma en cuenta, sin embargo, ¡lo tiene…! entre 60 y 100 micras de profundidad (una micra es la millonésima parte de un metro).

Por tanto, podemos conjeturar que no existe cuerpos tangibles que puedan ser bidimensionales (o sea, con sólo dos dimensiones).

¿Existirá, acaso, algo que sí sea bidimensional?

Imagen

Una imagen es una representación visual, que manifiesta, imita o sugiere la apariencia visual de un cuerpo (real o imaginario).

Por supuesto, debemos hacer un distingo entre la imagen y el soporte de la imagen. El papel fotográfico, la tela de una pintura, la pared sobre la que se realiza un mural, son los soportes, y ellos, son cuerpos que ocupan un lugar en el espacio. Por tanto, poseen tres dimensiones.

Pero, las personas, objetos y/o lugares que "vemos" en la fotografía, pintura o mural son sólo imágenes sin cuerpo. Ocupan un lugar, exclusivamente, sobre la cubierta de su respectivo soporte. 

Como las imágenes se perciben exclusivamente con la vista, no necesitan, físicamente hablando, tener más de dos dimensiones para lograr su cometido de representación. Así pues, un dibujo, una pintura o una fotografía, en dos dimensiones físicas pueden representar tanto cuerpos bidimensionales, como cuerpos tridimensionales.

Las imágenes bidimensionales también reciben el nombre de “Planos”, y los más comunes son: el círculo, el triangulo, el rectángulo, el rombo, etc.

Las representaciones de cuerpos con volumen, o sea, imágenes tridimensionales se les llama “Sólidos”, y los más comunes son: El cono, el cubo, el prisma, el cilindro, etc.

Cuando un pintor, un dibujante, un caricaturista o cualquier otro artista visual desean hacer la representación de cuerpos bidimensionales utilizan los "Planos" para lograrlo.

Cuando su deseo es, por el contrario, representar cuerpos tridimensionales, entonces hacen uso de los "Sólidos".

Fuentes:

http://imageneso.blogspot.mx/2009/06/bidimensionales-y-tridimensionales.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Bidimensional

http://www.educ.ar/dinamico/UnidadHtml__get__2dc089cf-7a0a-11e1-8218-ed15e3c494af/index.html

http://www.buenastareas.com/ensayos/El-Proceso-De-Creaci%C3%B3n-De-Im%C3%A1genes/2796494.html

http://www.monografias.com/trabajos54/plastica-bidimensional/plastica-bidimensional.shtml

http://prof-belkis.espacioblog.com/post/2008/03/05/formas-bidimensionales-y-tridimensionales

http://www.slideshare.net/ansasi62/presen-2-tc-bidimensionales-4148249

http://mexicalisiglo21.blogspot.mx/2010/09/imagenes-bidimensionales.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Dimensi%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen

http://www.como-se-escribe.com/imagen-o-imagen/

http://es.wiktionary.org/wiki/imagen

http://es.wikipedia.org/wiki/Plano_(geometr%C3%ADa)

http://es.wikipedia.org/wiki/Figura_geom%C3%A9trica

http://es.wikipedia.org/wiki/Forma_(figura)

http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%B3lidos_plat%C3%B3nicos

http://es.scribd.com/doc/27814306/Intersecciones-de-Planos-Con-Solidos

http://www.matematicasvisuales.com/html/geometria/planenets/prismas.html

Estimados usuarios. Este ciclo escolar 2015-2016 ha iniciado y, con él, nuevos retos de aprendizaje.

Durante el antepasado ciclo escolar, en esta página estuvimos trabajando los temas para 5° y 6° grados. Todas las publicaciones realizadas siguen alojadas aquí, por lo que, los alumnos y maestros de estos grados, pueden seguir consultando estos apoyos.

Ahora, en este nuevo periodo, trabajaremos los temas para 4° grado, y los iremos publicando a través de todo el curso.

Sirva este mensaje como pretexto para saludar, de nuevo, a nuestros viejos usuarios y para darle la bienvenida a los que se nos irán sumando en esta nueva etapa.

Reciban todos, un cordial saludo de:

El Promotor