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domingo, 18 de agosto de 2013

CARACTERÍSTICAS DE LAS IMÁGENES BIDIMENSIONALES

4° GRADO. BLOQUE I. ARTES VISUALES

Aprendizaje esperado:
Distingue diferentes formas, soportes y materiales en producciones bidimensionales.
Eje de Apreciación:
Eje de Expresión:
Eje de Conceptualización:
Observación de representaciones bidimensionales donde estén presentes diferentes formatos, soportes y materiales.
Elaboración de un muestrario de soportes, formatos y materiales usados en producciones bidimensionales.
Investigación sobre el trabajo de diferentes artistas que aborden distintos formatos, soportes y materiales en su producción bidimensional.


Dimensión
Cuando hablamos de las dimensiones de un “algo”, hacemos referencia a las medidas y la manera en que, ese “algo”, ocupa un lugar en el espacio.

Si alguno de los lectores ha mandado un objeto por el sistema de paquetería, seguramente habrá tenido que contestar a la consabida pregunta… ¿Qué dimensiones tiene el objeto?

Cuando el dependiente hace esta pregunta desea saber el tamaño y la proporción del objeto que se quiere mandar y ello, se le contesta, brindándole tres medidas, que corresponden a tres dimensiones concretas: tanto de Ancho, tanto de Alto y tanto de Largo (grueso o profundo).

 

En nuestra realidad, todas las cosas, objetos y seres ocupan un lugar en el espacio y, por lo tanto, poseen tres dimensiones. Aún aquellos que, por sus características, son tan delgados en una de sus dimensiones que parecieran tener solo dos. Baste el ejemplo de una hoja de papel. La proporción estándar de una hoja tamaño carta es de 21.59 cm de ancho por 27.94 cm de alto. Su grosor es tan pequeño, que nadie lo toma en cuenta, sin embargo, ¡lo tiene…! entre 60 y 100 micras de profundidad (una micra es la millonésima parte de un metro).

Por tanto, podemos conjeturar que no existe cuerpos tangibles que puedan ser bidimensionales (o sea, con sólo dos dimensiones).

¿Existirá, acaso, algo que sí sea bidimensional?


Imagen
Una imagen es una representación visual, que manifiesta, imita o sugiere la apariencia visual de un cuerpo (real o imaginario).

Por supuesto, debemos hacer un distingo entre la imagen y el soporte de la imagen. El papel fotográfico, la tela de una pintura, la pared sobre la que se realiza un mural, son los soportes, y ellos, son cuerpos que ocupan un lugar en el espacio. Por tanto, poseen tres dimensiones.

Pero, las personas, objetos y/o lugares que "vemos" en la fotografía, pintura o mural son sólo imágenes sin cuerpo. Ocupan un lugar, exclusivamente, sobre la cubierta de su respectivo soporte. 

Como las imágenes se perciben exclusivamente con la vista, no necesitan, físicamente hablando, tener más de dos dimensiones para lograr su cometido de representación. Así pues, un dibujo, una pintura o una fotografía, en dos dimensiones físicas pueden representar tanto cuerpos bidimensionales, como cuerpos tridimensionales.

Las imágenes bidimensionales también reciben el nombre de “Planos”, y los más comunes son: el círculo, el triangulo, el rectángulo, el rombo, etc.

Las representaciones de cuerpos con volumen, o sea, imágenes tridimensionales se les llama “Sólidos”, y los más comunes son: El cono, el cubo, el prisma, el cilindro, etc.


Cuando un pintor, un dibujante, un caricaturista o cualquier otro artista visual desean hacer la representación de cuerpos bidimensionales utilizan los "Planos" para lograrlo.


Cuando su deseo es, por el contrario, representar cuerpos tridimensionales, entonces hacen uso de los "Sólidos".


Fuentes:

Estimados usuarios. Este ciclo escolar 2015-2016 ha iniciado y, con él, nuevos retos de aprendizaje.

Durante el antepasado ciclo escolar, en esta página estuvimos trabajando los temas para 5° y 6° grados. Todas las publicaciones realizadas siguen alojadas aquí, por lo que, los alumnos y maestros de estos grados, pueden seguir consultando estos apoyos.

Ahora, en este nuevo periodo, trabajaremos los temas para 4° grado, y los iremos publicando a través de todo el curso.

Sirva este mensaje como pretexto para saludar, de nuevo, a nuestros viejos usuarios y para darle la bienvenida a los que se nos irán sumando en esta nueva etapa.

Reciban todos, un cordial saludo de:

El Promotor




domingo, 12 de mayo de 2013

DOCUMENTOS VISUALES: LA FOTOGRAFÍA

6° GRADO. BLOQUE V. ARTES VISUALES

Aprendizaje esperado: Reconoce la importancia de la fotografía y del video como recursos documentales para el resguardo y la conservación del patrimonio intangible.

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Gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, la expresión artística ha encontrado nuevas herramientas, nuevos formatos y nuevos soportes para dar cauce, tanto a sus fines artísticos como para el registro y preservación de sus obras (sobre todo en el caso del arte efímero).

La fotografía, vista como la captura de una imagen que se preserva inamovible, y el video, visto como el registro de un lapso de tiempo a través de imágenes en movimiento y sonidos, se han convertido en poderosos e influyentes aliados, no solo del arte, sino también del periodismo, de la ciencia, de la educación, de la historia y de, prácticamente, todas las ramas del quehacer humano, porque ofrecen una oportunidad invaluable para la documentación tanto de procesos como de eventos.

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Si partimos de la premisa de que un documento es un “algo que contiene información”, podemos asegurar que las imágenes (estáticas y en movimiento) registradas fotográficamente o en video están plagadas de información no textual, que se puede canalizar para diferentes finalidades.

Para los fines que a nosotros atañe, tanto la fotografía como el video, se han ido convirtiendo en herramientas, de las más idóneas, para la captura, preservación y difusión de los patrimonios culturales, sociales y naturales.



PRESERVACIÓN
Todos los pueblos están constituidos por sus acervos tangibles e intangibles. En sus patrimonios físicos (tangibles) se encuentran sus propiedades naturales (terreno y todo lo que él contiene: vegetación, acuíferos, elevaciones y depresiones, etc.), su bienes infraestructurales de producción, vivienda y urbanización y su capital humano. En sus patrimonios intangibles se encuentran su historia, sus sistemas de creencias, su organización (política, social y familiar), sus tradiciones, etc.

Todos esos patrimonios tienen un valor constitutivo e identitario para los pueblos, para sus naciones y para la humanidad, y es necesario preservarlos porque, hasta los acervos físico más longevos desaparecerán por acción del tiempo o por circunstancias imprevistas y/o involuntarias (catástrofes naturales, guerras, accidentes, etc.).

Pero no es el bien, propiamente dicho, el que se necesita conservar. Cada objeto, ser, o evento tienen un valor propio que puede ser renovado o reemplazado, pero su valor social, su significado humano, el o los símbolos que representa y que influyen en el desarrollo, tanto en el micro, como en el macro, esos son únicos e insustituibles.

Un monte o una montaña, una casa en ruinas, una especie animal, una reunión familiar, un instrumento musical, podrían no representar nada más que lo que estrictamente son pero, para algunos pueblos, pueden tener un valor identitario incalculable. Por ejemplo: los volcanes Popocatepetl e Iztaccíhualt para los poblanos y los mexiquenses; la ruta arqueológica Maya para mexicanos, hondureños, salvadoreños, guatemaltecos y beliceños; el canguro para los australianos; la gaita para los escoceses; el Janucá (o Hanukkah) para los judíos; el Canto Tirolés para los suizos; el cultivo de arroz y germen de arroz para los japoneses, Lenin para los rusos, etc.



Como cada pueblo del mundo se cimenta sobre innumerables recursos, objetos, seres, fenómenos, acciones, eventos, etc. que son su propiedad patrimonial, y cuyos significados se relacionan y entrelazan, así que no pueden permitir que esos significados se pierdan cuando los bienes (a los que están ligados) terminen, se diluyan, desaparezcan, se destruyan o mueran. Se hace necesario, entonces, capturar y registrar esos significados, y resguardarlos en un sitio alterno al bien al que pertenecen.



A través de la historia, los cronistas, los historiadores, los periodistas y los artistas, han sido los principales arquitectos de la llamada “Memoria Colectiva”. Sus trabajos han logrado capturar, mediante textos, imágenes y sonidos, esos significados y los han dotado de una existencia paralela, válida en tanto que es referenciada al patrimonio concreto en cuestión. Mas, con la llegada de la tecnología fotográfica y de video, estos forjadores de la “Memoria Colectiva” encontraron nuevas herramientas y nuevos soportes para ampliar, mejorar y enriquecer sus respectivas labores, y las han integrado y asimilado a tal nivel que, actualmente, ya es impensable concebir su trabajo desprovisto de los registros visuales correspondientes.



DIFUSIÓN
Otra aportación, tan importante como la captura y preservación de los patrimonios culturales, fue la amplificada capacidad para compartir dichos patrimonios. Ante las complicaciones y, a veces, impedimentos, para hacer viajar una expresión cultural a lugares remotos, se presentó la opción de hacer viajar sus registros. Así, los pueblos pudieron intercambiar el conocimiento y la difusión de sus acervos, aunándose la facultad para masificar la exhibición de los registros. Una fotografía, por ejemplo, se puede reproducir en cientos, miles y hasta millones de veces en periódicos y revistas y un video se puede proyectar para un público ilimitado en salas, auditorios o por televisión.

Ahora bien, los avances tecnológicos han impulsado el desarrollo y mejoramiento de las cámaras fotográficas y de registro en video, tanto en su diseño como en sus funciones pero, la comercialización tecnológica ha acercado estas herramientas y facilitado su acceso al hombre común. Actualmente, casi cualquier persona cuenta con estas tecnologías y puede hacer registros personales, lo que se traduce, en la generación de múltiples registros patrimoniales, individuales o familiares y que, por ende, refuerzan su preservación al multiplicar las oportunidades para que, estos significados, co-existan paralelamente en esferas alternativas y adicionales a las de los bienes culturales concretos y los registros oficiales.

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La llegada de la web brindó mejores condiciones para la difusión patrimonial pues, con ella, se terminó la necesidad de hacer el traslado forzoso de los registros. Pero la evolución a la llamada “Web 2.0” vino a plantear un nuevo paradigma pues, en esta plataforma, cualquier persona puede exhibir sus registros personales e intercambiar puntos de vista con sus visitantes. Con ello se multiplican las posibilidades de acceso al conocimiento y apreciación de los patrimonios mundiales, diversifica la mirada acerca de estos acervos y da capacidad de voz a los cientos, miles y hasta millones de pensamientos, conocimientos, sensaciones, emociones y sentimientos que estos bienes provocan (misceláneos por definición) y que enriquecen aún más la experiencia.

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Arrebatar a los expertos la exclusividad para registrar, difundir y construir la memoria colectiva y democratizar la participación del hombre común conlleva lógicamente, consecuencias positivas y negativas. Por un lado, los especialistas suelen hacer los registros mediante métodos rigurosos, con directrices muy claras y bajo estrictas normas de calidad en todos los detalles mientras que, los legos, tienden a realizar los registros al calor de la inmediatez, con el único propósito de preservar un momento memorable y con los recursos que tenga a la mano. Pero, por otro lado, los profesionales, dado que se rigen por una directriz, suelen diseñar, ejecutar y editar sus registros de manera, intencionalmente parcializada, para sirvan, efectivamente, a un propósito expresivo en concreto mientras que, las personas ordinarias suelen registrar las cosas, tal cual se les presentan, por lo que, dichos registros, se pueden considerar más objetivos, dado que están menos intencionados por la subjetividad del registrador.

EL REGISTRO VISUAL COMO ESTRATEGIA DE DOCUMENTACIÓN
Ya había mencionado que los registros fotográficos y de video se consideran documentos porque contienen información. Aunque, como en los documentos textuales, esa información tiene que ser “leída”, extraída, buscada, y discriminada, a diferencia de estos, las imágenes estáticas o en movimiento brindan un nivel de comprensión y acercamiento distinto ya que, estos documentos visuales, nos provocan una sensación de mayor acercamiento y contacto con el objeto que presentan, describen o representan. Esto, sin importar el propósito para el que fueron creados, sea este recreativo, expresivo, educativo, etc.



(“¿Qué es la documentación?” Extraído del libro homónimo escrito por Manuel Guzmán y Bert Verstappen)

El término documentación es ampliamente utilizado, pues tiene diferentes significados dependiendo del contexto en que el utilice los practicantes.

En algunas regiones del mundo, la sola mención de la palabra “documentación” conduce directamente a la idea de una colección de documentos. Este significado tiende a darle más importancia a la colección propiamente dicha de los documentos que se poseen. El término es utilizado en este sentido, por ejemplo, cuando se hace referencia a un centro que dispone de una extensa documentación sobre un tema preciso.



El uso del término centro de documentación para designar un centro que reúne documentos publicados o no, como lo hace una biblioteca, estuvo bastante expandido en los años 70. Esto fue estimulado por dos fenómenos. El primero fue el pretendido” auge repentino de documentos” –el aumento espectacular de la producción de documentos en el mundo entero, una gran parte de este aumento estaba representado por el conocimiento y la investigación científica sobre diferentes temas. El segundo es el “ auge tecnológico”. –el rápido avance en las áreas de las tecnologías de la información y la comunicación han aumentado de manera considerable la capacidad de producir, multiplicar y distribuir la información y tener acceso a ella.

En otras regiones del mundo, la palabra “documentación” significa primero, el acto de registrar los resultados son investigación, ya sea a oficial o no, de una indagación, de una investigación científica o de una actividad similar. En el transcurso de este proceso se crean documentos. Esta es una significación que hace énfasis en el acto de producir el documento que contiene los hechos relativos al caso en cuestión. Este uso es ampliamente utilizado entre las ong’s que vigila las violaciones de los derechos humanos. Esta significación es utilizada igualmente para los términos específicos como la documentación jurídica (registro de los resultados de la investigación de los documentos que podrían utilizarse ante un tribunal o con otros fines judiciales) y la documentación forense (registro de los resultados de la investigación utilizando métodos científicos sofisticados, por ejemplo el examen de restos orgánicos)



En realidad, todo hecho o proceso puede ser objeto de una documentación.



La documentación, en el sentido de registrar los hechos y producir documentos, es usualmente muy importante en el caso de descubrimientos o de prácticas que podrían ser beneficiosas para otras personas. De esta manera, se escucha hablar de la documentación relativa a un nuevo invento, a las técnicas de producción agrícola y a otros logros útiles en el mundo entero.

La anterior discusión muestra al menos dos tipos de documentación, la documentación de tipo biblioteca, que implica la colección de documentos y la documentación de los hechos que supone el registro de la información sobre hechos recientes o en curso.”
(Véase: Guzmán, M. y Verstappen, B. ¿Qué es la Documentación? Serie sobre la Documentación y Vigilancia de los Derechos Humanos. HURIDOCS. 2002. Versoix, Suiza.)

FUENTES:



Eje de apreciación:
• Observación de imágenes fotográficas del patrimonio intangible.
• Identificación de algunos ejemplos de patrimonio intangible (lenguaje, costumbres, religiones, leyendas, música, mitos, religiones, comida).

Actividad 1. Observen el siguiente video. (Si no pueden verlo en este sitio, pulsen el enlace que está abajo para verlo, directamente, en YouTube)



Eje de expresión: Argumentación en torno a la importancia de preservar el patrimonio natural de un lugar, reconociendo las medidas necesarias para su conservación.

Actividad 2. En plenaria, comenten sobre la importancia de preservar nuestros patrimonios tangibles e intangibles. Discutan sobre las distintas formas que tenemos para documentar las muchas y variadas manifestaciones humanas y traten de encontrar la mejor manera, según el tipo de bien patrimonial del que se trate. Traten de discriminar qué tipo de patrimonios tienen mayor riesgo de desaparecer y, por ende, realicen un listado con aquellos en los que sea más urgente hacer su documentación, para garantizar su conservación.

Eje de contextualización: Investigación sobre el patrimonio intangible del lugar y cómo se muestra.

Actividad 3. Investiguen qué expresiones de su comunidad se pueden considerar como acervo comunal e indaguen si ya existen registros o programas de gobierno que garanticen su preservación.

Documenten tanto su proceso como sus resultados y envíenlos aquí, para que los publiquemos en este mismo sitio.

Un saludo

El Promotor


EXPRESIÓN DEL LENGUAJE TRIDIMENSIONAL

5° GRADO. BLOQUE V. ARTES VISUALES

Aprendizaje esperado: Utiliza el lenguaje tridimensional para expresar en forma libre ideas, emociones y experiencias.

Eje de Apreciación: Observación de obras tridimensionales utilizando algunos elementos del lenguaje visual.

EL SENTIDO DEL ARTE
El arte, como actividad humana, tiene un objetivo, un propósito, un sentido.

Al hablar del Arte Expresivo nos estamos refiriendo a todas aquellas producciones artísticas cuya finalidad es la de expresar, servir de puente comunicativo entre el artista y su público.

Así mismo, cuando hablamos del Arte Funcional, Aplicado o Decorativo englobamos a todos esos productos fabricados para brindar una utilidad en la vida práctica, y cuya estética o plástica está supeditada, precisamente, a su función.

El arte en general, y el arte tridimensional en particular, le deben su avance y desarrollo a la forma dialéctico-retroalimentativa en que estos dos propósitos han permeado en las obras a través de toda la historia del arte.

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ARQUITECTURA
De todas las artes tridimensionales, la arquitectura es, tal vez, la disciplina en donde es más difícil distinguir qué sentido prevalece más en la obra; el expresivo o el funcional.

Las obras arquitectónicas están tan inmersas e integradas, no solo al entorno, sino a la vida humana, que su sentido expresivo pareciera fundirse y confundirse con el resto de sus funciones.







ESCULTURA
La escultura es la disciplina de arte tridimensional donde el sentido expresivo pareciera prevalecer en todas sus expresiones. Nada más alejado de la realidad, pues las técnicas de este arte están extensamente asimiladas en la fabricación de objetos prácticos, tanto en su nivel artesanal, como en la producción industrial.

Sin embargo, la gran variedad de técnicas, la ausencia de fronteras en los límites de tamaño y proporción, y la inagotable fuente de soportes con que puede ser trabajada ha brindado, brinda y seguirá brindando una posibilidad de acceso inmejorable para que, tanto los artistas como los ciudadanos de a pie, den rienda suelta a su creatividad y canalicen sus necesidades expresivas.

De todas las artes tridimensionales es, probablemente, la que ostente el patrimonio más amplio de obras puramente expresivas y ello, aunado al hecho de que sus obras más representativas están catalogadas en este rubro, nos produce la sensación de que casi no se mezcla con el Arte Funcional.

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ARTE OPTICO
Este tipo de arte no es un arte tridimensional, en el sentido estricto, debido a que carece, físicamente, de las tres dimensiones; sin embargo, se esfuerza tanto en engañar nuestros sentidos para hacernos percibir la tridimensionalidad de sus obras, que me pareció digno de mencionarlo e incluirlo.

No todo el arte óptico puede ser incluido aquí sino, fundamentalmente, aquellas obras, también denominadas como Arte de la Perspectiva, las expresiones gráficas y audiovisuales 3D y, por supuesto, los hologramas.







ARTE TECNOLÓGICO
Podemos asegurar que todo el arte es tecnológico, dado que no existe técnica artística que no incluya, en su proceso, en mayor o menor medida, aditamentos y accesorios tecnológicos. Partimos, también, de la premisa de que cualquier objeto no natural es una expresión tecnológica, sin distinguir si se trata de objetos tan sencillos y comunes como un lápiz o tan complejos e incomprensibles como los dispositivos de realidad virtual.

No obstante, el llamado Arte Tecnológico se considera así desde 1960 debido al acercamiento entre el arte y las tecnologías electrónicas y telemáticas, que se ha ido profundizando desde entonces hasta la fecha presente.

También conocido como Arte Cibernético, las obras de arte tecnológico constan de dos elementos fundamentales: un Hardware o cuerpo físico que cumple diversas funciones gracias a que está dotado de diversos mecanismos de índole articular, hidráulico y/o hasta electrónico, y un Software, o soporte lógico (sistema operativo o programa) que se desempeña desde un sistema informático o computacional. El Hardware es gobernado, parcial o totalmente, por el software, cuyos algoritmos permiten a su operador, controlarlo de manera remota o programar sus acciones y reacciones de manera anticipada.







A este tipo de obras también les sucede que la frontera entre su sentido expresivo y funcional están diluidas, aunque es más sencillo distinguir y descubrir su propósito que en las obras arte arquitectónico.

FUENTES:


Eje de Expresión:
• Manifestación de ideas, emociones y experiencias a partir de la apreciación de obras tridimensionales.
• Creación de un proyecto tridimensional, utilizando los elementos del lenguaje visual para transmitir ideas y/o emociones.

"Arte es libertad.
Expresión de la percepción.
Expresiones libres.
Percepciones propias.
Libertad significa arte.
Arte significa expresión.
Expresión significa arte.
Libertad significa expresión.
La expresión del ser, nace de la propia percepción.
La libertad se manifiesta a través de la expresión del arte.
El arte es la manifestación de la expresión percibida y equilibrada entre el sentido y la naturaleza.
La emancipación se logra a través de la libertad-arte-expresión-percepción...
En el arte está la respuesta."
Paz Woolf

Al inicio de esta publicación hice un distingo entre el arte expresivo y el arte funcional, sin embargo, debo desdecirme ahora. Todo arte es Arte Funcional. ¿Por qué? Porque cumple una función. Así mismo, todo arte es Arte Expresivo; Porque expresa algo. El arte tiene una función comunicativa que le es intrínseca e inalienable.

PSICOLOGÍA DEL ARTISTA
Debemos entender que, al artista, le pasa lo mismo que al resto de la humanidad. Valorando su entorno, se da cuenta que no está completamente de acuerdo con el mundo que percibe. Existe algo en su contexto que no le gusta, que le parece imperfecto. Esta inconformidad, esta inadaptación, es el resorte que lo moviliza a buscar vías para comunicar su mensaje y, encuentra en el arte, múltiples alternativas para decirlo y, con ello, para intentar corregirlo. Esa es la razón por la que el arte ha acompañado y seguirá acompañando al hombre. Porque nos ofrece una mirada distinta a la nuestra, nos hace socialmente conscientes de nuestros errores, fealdades y miserias, y nos permite atisbar a mundos mejores, mundos que serán posibles cuando todos decidamos avanzar hacia ese cambio.


Por tanto, descubrir en su obra lo que incomoda al artista, lo que intenta corregir es, a mi forma de ver, una excelente opción para acercarnos al entendimiento y, por ende, al disfrute más pleno de la obra. Pero, también, descubrir lo que nos inquieta, lo que no nos gusta, nos proporcionará el mejor arranque cuando deseemos emprender la hermosa travesía de la exploración y experimentación artística.



Actividad 1. Para la apreciación
En el patrimonio escolar existe un compendio de obras plásticas, mexicanas y mundiales, denominado “Aprender a Mirar”. Soliciten el paquete, elijan las imágenes referentes al arte tridimensional y exhíbanlas en el salón. En grupo, conversen sobre lo que perciben en cada una y traten de descubrir cuál fue la motivación de su autor.

Por si su escuela carece de este material o no pueden acceder a él tan fácil y rápidamente, les dejo aquí una copia en formato digital.


Actividad 2. Para la expresión
De manera individual reflexionen sobre su vida, su familia, su escuela, sus amigos, etc. y encuentren aquello que no les guste y que les gustaría cambiar. Luego formen equipos o trabajen de manera grupal comentando lo que a cada uno reflexionó y descubrió. Cuando encuentren algo en lo que todos, o la mayoría, concuerden úsenlo como tema para realizar una obra tridimensional colectiva.

Eje de Contextualización: Indagación de obras tridimensionales en su entorno para dialogar sobre la intención creativa del autor.

Actividad 3. Para la contextualización
En el patrimonio cultural de casi todas las localidades figuran estatuas, edificios u otras obras tridimensionales que son importantes para la comunidad. Enlisten las distintas obras de su localidad y elijan las que consideren más emblemáticas o consideradas más importantes por la comunidad y traten de descubrir la intensión expresiva que motivó a sus autores para la construcción de esas obras.

Registren el proceso de las tres actividades y mándenos sus registros aquí para que, en breve, los estemos publicando dentro de este sitio.

Un saludo

El Promotor


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